Embodied Life

Embodied Life – A New Painting Project

(Text in Deutsch siehe unten / Text in German below)

My ongoing project, Embodied Life, consists of several paintings, each featuring one or two three-dimensional pictorial elements. It builds on my artistic work in recent years, in which I have primarily reflected on philosophical questions concerning the essence of life, nature and the interconnectedness of different forms of life.

In my current project, I explore the creative aspects of life—particularly the emergence of life, growth, development, transformation, sexuality and reproduction—as well as the interconnectedness of living beings. In my latest paintings, I consider these aspects from a perspective that encompasses both the human world and all other forms of life on Earth. This perspective is grounded in the idea of an “Earth community” that includes all living beings and connects them in diverse and reciprocal ways. These aspects recur in similar ways across different forms of life. They form the basis of what defines life and shapes it in multifaceted ways.

In my paintings, these aspects are symbolically represented through one or more three-dimensional visual elements and their dynamic relationship with the pictorial space. The individual tangible forms are the protagonists at the centre of my paintings. Each possesses an essential presence and a personality of its own. Through combinations of organic and geometric forms, artificial and natural colours, and through their expansion and movement within the pictorial space, they embody different forms of vitality. They can be interpreted as living objects, living beings or hybrids. As representatives of all forms of life, they embody the principle of coexistence on equal terms.

Through the way they extend across the pictorial space, the three-dimensional elements reveal different forms of expression and movement. In one painting, for example, they suggest unfolding and a sense of striving upwards. In another, the three-dimensional element stretches diagonally across the pictorial space, creating an impression of tension and apparent growth in opposing directions.

The individual three-dimensional pictorial elements in the paintings are based on small three-dimensional paper objects developed in advance. Their forms are determined by various basic geometric shapes, which I develop through drawings and either expand upon or design from scratch for each project. Over time, this process gives rise to increasingly complex paper objects. Their construction reflects processes found in nature, where many things are based on simple forms, geometric patterns or specific principles. The designs are developed both pragmatically and aesthetically, within the limitations and possibilities of paper as a material.

At first glance, the formal and chromatic language of the paintings may not appear to be directly connected to our reality. Nevertheless, they explicitly engage with the here and now—with a vibrant and diverse world. By superimposing multifaceted aspects of our existence—situated at the intersection of nature, technology and digitality, and shaped by ongoing processes of transformation—the paintings create entirely new images of our world.

The paintings created thus far as part of the project are medium-sized and each depicts only one or two pictorial elements. The work Connecting Piece – Weave of Sensation is based on two interconnected ideas. On the one hand, it arose from the desire to depict a web of life, a nexus or a network of relationships that connects two or more things. On the other hand, the work was inspired by the form of a vase and the structure of woven baskets made from wild grass. Another source of inspiration is Elizabeth Fisher’s writing 'The Carrier Bag Theory of Human Evolution'. Ursula K. Le Guin also refers to this text in her essay 'The Carrier Bag Theory of Fiction'. In it, Fisher describes the development of humanity and culture as an act of caring cooperation rather than—as conventional narratives often suggest—as a mere struggle for existence involving weapons. She emphasises the importance of containers, such as bags, foraging pouches and baskets, as some of humanity’s first essential tools. At the heart of her argument is the fundamental importance of gathering and preserving food and other objects. In the painting, the interior held within the ‘woven vessel’ symbolically opens out to two opposite sides – like a seed that breaks open and unfolds. It divides, expands and enters into new connections with the infinite network of life. From another perspective, various independent strands connect to form a network at the centre of the painting before opening up again and forming new connections. As Ursula K. Le Guin writes: “Nothing in the universe is separate; nothing acts in only one direction.”

The painting Awakening – Born of Wing Vibrations is inspired by the process of life’s creation and development, as well as the journey of awakening and rising upwards. A wing-like being, shaped from the curves of a sphere, seems to emerge from a form reminiscent of a small basket, bowl or boat. This shape derives from the form of an egg—a symbol of the protective shell from which new life is born.

The paintings oscillate between spatial realism and staged scenes, presenting a novel and unfamiliar visual world. They invite viewers to contribute their own thoughts, associations and ideas, allowing new images and stories of our world to emerge. In this way, the works open up unfamiliar perspectives, encouraging us to rethink and retell our history on Earth.

 

PDF_About the Project: Embodied Life_eng

PDF_Über das Projekt: Verkörpertes Leben_dt

Verkörpertes Leben – ein neues Malereiprojekt

Mein aktuelles Projekt mit dem Titel Verkörpertes Leben besteht aus mehreren Malereien, die jeweils ein bis zwei plastische Bildelemente zeigen. Es knüpft an meine künstlerischen Arbeiten der vergangenen Jahre an, in denen ich mich vorwiegend mit philosophischen Fragen zum Wesen des Lebens, zur Natur und zur Verflechtung verschiedener Lebensformen auseinandergesetzt habe.

In diesem Projekt beschäftige ich mich mit den schöpferischen Aspekten des Lebens, insbesondere mit der Entstehung von Leben sowie mit Wachstum, Entwicklung, Verwandlung, Sexualität, Reproduktion und der wechselseitigen Verbundenheit zwischen Lebewesen. In meinen jüngsten Malereien betrachte ich diese Aspekte aus einer Perspektive, die sowohl die menschliche Welt als auch alle anderen Lebensformen auf der Erde umfasst. Grundlage hierfür ist die Vorstellung einer „Erdengemeinschaft“, die alle Lebewesen einschließt und sie auf vielfältige und wechselseitige Weise miteinander verbindet. Diese Aspekte finden sich in ähnlicher Weise in allen Formen des Lebens. Sie bilden die Grundlage dessen, was das Leben in seiner Essenz ausmacht, und prägen es auf vielschichtige Weise.

In meinen Malereien werden diese Aspekte sinnbildlich durch plastische Bildelemente und deren spannungsreiche Beziehung zum Bildraum dargestellt. Die einzelnen greifbaren Formen sind die Protagonistinnen im Zentrum meiner Gemälde. Sie besitzen jeweils eine wesenhafte Präsenz und eine eigene Persönlichkeit. Durch die Kombination organischer und geometrischer Formen, künstlicher und natürlicher Farben sowie durch ihre Ausdehnung und Bewegung innerhalb des Bildraums verkörpern sie verschiedene Formen von Lebendigkeit. Sie können als lebendige Objekte, (Lebe-)Wesen oder Hybride interpretiert werden. Als Stellvertreterinnen aller Lebensformen verkörpern sie das Prinzip eines gleichberechtigten Zusammenlebens.

Durch ihre jeweilige Ausdehnung im Bildraum bringen die plastischen Bildelemente unterschiedliche Formen des Ausdrucks und der Bewegung zum Vorschein. In einem Gemälde werden beispielsweise die Entfaltung und das Streben nach oben suggeriert. In einer anderen Malerei dehnt sich das plastische Bildelement diagonal durch den Bildraum aus. Dadurch entsteht der Eindruck von Spannung und scheinbarem Wachstum in entgegengesetzte Richtungen.

Die einzelnen Bildobjekte basieren auf zuvor entwickelten, kleinen, dreidimensionalen Papierobjekten. Ihre Form wird durch verschiedene geometrische Grundformen bestimmt, die ich in Zeichnungen entwickle. Für jedes Projekt erweitere ich diese Grundformen oder entwickle neue, sodass mit der Zeit immer komplexere Papierobjekte entstehen. Ihr Aufbau ähnelt Strukturen in der Natur, in der vieles auf einfachen Grundformen, geometrischen Mustern oder spezifischen Prinzipien beruht. Die Umsetzung folgt sowohl pragmatischen als auch ästhetischen Überlegungen und wird durch die Grenzen und Möglichkeiten des Materials Papier bestimmt.

Auf den ersten Blick scheint die Formen- und Farbsprache meiner Malereien nicht unmittelbar mit unserer Wirklichkeit in Verbindung zu stehen. Dennoch beziehen sich die Malereien ausdrücklich auf das Hier und Jetzt, auf eine lebendige und vielfältige Welt. Durch die Überblendung vielschichtiger Aspekte unseres Seins, die an der Schnittstelle von Natur, Technologie und Digitalität liegen und von permanenten Transformationsprozessen geprägt sind, entstehen neue Bilder unserer Welt.

Die im Rahmen des Projekts bisher entstandenen Malereien sind von mittlerem Format und zeigen jeweils ein bis zwei Bildelemente. Die Arbeit Verbindungsstück – Empfindungsgeflecht basiert auf zwei miteinander verbundenen Ideen. Einerseits entstand sie aus dem Wunsch, ein Beziehungsgeflecht, einen Knotenpunkt oder ein mehrgliedriges System darzustellen, das zwei oder mehrere Dinge miteinander verbindet. Andererseits wurde die Arbeit durch die Form einer Vase und die Struktur geflochtener Körbe aus wildem Gras angeregt. Eine weitere Inspirationsquelle ist Elizabeth Fishers Schrift „Tragetaschentheorie der menschlichen Evolution“. Auf diese bezieht sich auch Ursula K. Le Guin in ihrem Essay „The Carrier Bag Theory of Fiction“. Darin beschreibt Fisher die Entwicklung des Menschen und der Kultur als fürsorgliches Miteinander und nicht, wie es in herkömmlichen Erzählungen dargestellt wird, als bloßen Kampf ums Dasein mit Waffen. Sie betont die Bedeutung von Behältnissen wie Beuteln, Tragetüchern oder Körben, die zu den ersten entscheidenden Werkzeugen der Menschheit zählen. Im Mittelpunkt steht dabei die essenzielle Bedeutung des Sammelns und Bewahrens von Nahrung und anderen Dingen. In der Malerei öffnet sich das im „geflochtenen Gefäß“ aufbewahrte Innere sinnbildlich zu zwei gegenüberliegenden Seiten hin – wie ein Samenkorn, das aufbricht und sich entfaltet. Es teilt sich, dehnt sich aus und geht mit dem unendlichen Netzwerk des Lebens neue Verbindungen ein. Betrachtet man es aus einer anderen Perspektive, so verbinden sich im Zentrum der Malerei verschiedene eigenständige Stränge, bevor sie sich wieder öffnen und neue Verbindungen eingehen. Denn wie Ursula K. Le Guin schreibt: „Nichts im Universum ist getrennt, nichts wirkt nur in eine Richtung.“

Das Gemälde Erwachen – aus Schwingung geboren ist von der Entstehung und Entfaltung des Lebens sowie vom Prozess des Erwachens, Emporsteigens und Wachsens inspiriert. Ein flügelartiges Wesen, dessen Form auf den Rundungen einer Kugel basiert, scheint aus einer Form emporzusteigen, die an ein kleines Körbchen, eine Schale oder ein Bötchen erinnert. Diese Form ist von der Gestalt eines Eies abgeleitet, das als Symbol für die schützende Hülle steht, aus der neues Leben geboren wird.

Die Gemälde oszillieren zwischen räumlichem Realismus und inszenierten Szenen und präsentieren eine neuartige und ungewohnte Bildwelt. Sie laden die Betrachter*innen dazu ein, ihre Gedanken, Assoziationen und Vorstellungen einzubringen, wodurch neue Bilder und Geschichten unserer Welt entstehen können. Auf diese Weise eröffnen die Werke ungewohnte Perspektiven und regen uns dazu an, unsere Geschichte auf der Erde zu überdenken und neu zu erzählen.

Three-dimensional Paper Objects